花伦，最大的感觉是，真是闷骚范儿十足啊~感觉很平实，没有什么兴奋点，也谈不上高潮，而且那个鼓不知是什么原因，让我听得很不舒服，甚至有点不良反应。至于桥段，不知为什么总觉得似曾相识，不过我觉得现场的感染力应该也不至于太平庸吧。也许是期待度问题。

   还好，甜梅号超棒没让我失望。说起来甜梅号当年的首砖，我真是喜欢啊~很明显，甜梅号是和Mono风格完全不同的后摇乐队。乐声冲开，轻易地让人随着清亮的吉他音色和兴奋的鼓点摆动。爆炸起来更是毫不含糊力道十足，绝不拖泥带水，一般后摇所经历的起承转合在他们手里常常删繁就简。短小而精悍的后摇短曲显然更能带动现场气氛听众情绪，这在他们第一张专辑里体现得尤为明显。就好比昨天第一首，no more soundtrack，毋庸置疑的名曲，现场能量加了一倍不止，熟悉的旋律一起，真是动听得让人想哭~令我崇拜的是他们唱了8首，和Mono一样（时间不一样，因为曲子的长度问题）这个漫长的暖场的确是让人有些不耐烦。（最后补充一下：陈圆子被该乐队的某神似张震的鼓手迷得快找不到回家的路了。）

  Mono起码调了半小时的音，果然是精益求精啊~Tamaki小姐的黑色裙子很好看。感觉在灯光的照射下有种特别梦幻的感觉。然后便又是梦幻又是泪水了。听甜梅号时的兴奋愉悦和听Mono时的感伤而沉醉的情绪真是两种完全不同的体验。一个晚上能够历练出如此丰富的听觉感受真是一件奇妙而美好的事。Mono的曲目还是以新专辑中的曲目为主，包括我非常喜欢的Follow the Map,Burail at Sea,我觉得Follow the Map是为数不多的Mono的非常动人的短曲。只有三分多钟。这首曲子时Tamaki第一次弹琴，样子很惊艳，因为当时有一束白光正好打下来，气氛很微妙也很容易陶醉。配合着琴声和层次分明的吉他，让我第一次有想要流泪的冲动。很奇怪我的冲动既不是献给我最喜欢的Pure As snow的白噪音墙和强大声场，也不是献给Burial at Sea里面震得让人灵魂出窍的巍巍鼓点声。所以一到这种时间，我总是闭起眼睛听的，可能那个时间点，一切的视觉都是障碍吧~倒数第二首唱了首老歌，04年的名曲，Halycon，是我演出前一直最期待的，这是我听的Mono的第一首歌也是我听的第一首后摇，对我来说意义非凡。那时候快结束了我移动到门边的位置，我的眼睛终究没想从Tamaki身上移开，但几乎整个Halycon我都是闭着眼睛听的。听完前面，我老想着六分左右的爆炸，因为第一次听时觉得这个爆炸很奇怪，很突兀。因为是从一种寂静里面忽然炸开来的，第一次听的人会觉得这曲子可能完了吧。在现场，这个爆炸我等得非常久，比专辑里面要久得多，好像一千年也来不了似的。然后我就不耐烦睁开了眼睛，说来就排山倒海地来了。我想到的是能量，因为功率太强劲，能量根本是醍醐灌顶式的。本来在站在正对舞台的高台上并没有如此强烈的能量感，虽然层次感也并不明显。但是这音墙绝对炸得晕人，所以我在想站在音箱前面的人有什么想法，我觉得那样就更听不出层次了。所以，听专辑也有专辑的美好之处，现场总因为这样那样的原因不可能是尽善尽美的，而专辑里，几乎没有一个多余的音符一个缺憾的音色，白噪也好音墙也好，每一波都立体鲜明，每一秒都是上帝在吟唱。但这正是这样的不完美，使现场的感染力和魅力无可取代，因为它毕竟是真实可触的，没有虚假和想象只有虔诚的演绎和忘我的聆听。

现场的物理能量也许常让人忘记思考，有时候也觉得瑕不掩瑜，可真的听完Mono的专辑，第一首开始到最后一首才会开始觉得他们的伟大。甚至有时候想这种创作可能是灵魂附体了吧，有点类似神造之物。所以我回去把新买的专辑听了好几遍才渐渐睡着~

我没去休息室找他们签名，这证明了可能我不是一个真正的粉丝。其实我觉得我真的皮太薄了。英文不好，我想了半天想对他们用日语说下次请一定还要到中国来。但是还是没勇气。没有安可地离开Mao Live，买了甜梅号的应援徽章，陈圆子买了昆虫白同学的刺青原声，然后走人，一股脑冲进风里面。哎，又一次觉得Mono的新专辑名字真好，“至不朽之风的赞美诗”，没关系，我觉得他们，注定不朽了！  （原谅我这篇冗长的演出记，其实很多想法脑子里一蹦又消失了，但是我觉得在今天，必须要说点什么，因为不想忘记这种感觉吧）。

那个写同人文的非同人女至今还没把他的伪同人文发给我看，可是在这个世界上有CP这种东西是多么美好的一件事。在某论坛看到这样一个言论，腐女真可怜啊，看得到吃不到~。我想这个人不是没文化就是智商有问题。

下周五Mono要来MAO演出。早早地买好了票等小圆子，不过我在想这些Live House是不是不禁烟的，上次看李志差点被熏死，只好跑到厕所里透透气。昨天又得到以振奋人心的消息，明年Bang Gang要来了，Oh，God，真是普天同庆。也许生在上海也不算太坏。。。

我问人，诶，后摇怎么样。他说，既没激情又没感情，无爱。我估计他是个听朋克的要不就是个金属控。而人和人的沟通果然是有障碍的。Mono是我第一只听的后摇乐队，那时候我连什么什么是Post Rock也不知道。第一次听的时候在口袋音乐的合集上面，那首Halcyon (beautiful Days)，04年的那张超长专辑名里的一首。当时的感觉是，“这......世界上居然还有这种东西”（我经常发出此类感叹），这辈子没白活。倒回去听他们以前的专辑，没有这张好，然后追着后来的专辑听，却一张比一张好。虽然听过很多前后摇时代的东西，比如Yo La Tengo或者一些奇奇怪怪的Shoegaze，然后再听听始祖级的Gybe！很大牌的Mogwai，听天爆，发现，后摇到了Mono的手里才真正变得有些不一样了。因为它从来不是依靠某些夺人耳目的器乐桥段或者连绵不绝的爆炸取胜的，而且它也没有初期PR那种缺乏柔韧感的机械冰冷与艰涩生硬，器乐在这里真正具有了血肉可触的立体感和真实可辨的温度。有些东西必将不朽，需要的，只是时间而已。
小日本的后摇从某种程度上来说深得我心，如果连World’s end Girlfriend也来了，那这世界就太美好了，美好得舍不得死了。2012年也舍不得死了~这是后话，如果没有什么玛雅人的预言，我想我还是舍不得死。

说到君届我就想到君届的主题歌，Chara女王的片想い（RF），如果你还记得那个在《燕尾蝶》里面歪着头唱歌的固力果你就不会忘记这个长的不好看也算不上会唱歌的女人，听说她离婚了，对象是因为岩井俊二的《梦旅人》>而结缘的浅野忠信，离婚的结果是她写出了超好听的歌，离婚的结果是我就变得更爱她了。女人离了婚，她的事业巅峰也就来了，比如王菲，比如妮可基德曼~不过大家还是不要离婚的好，好好过日子才对，直到把日子过成苏打水白开水~听了Chara女王的歌，先是去年的《Kiss》（RF）再是这个月的《片想い》，都是绝赞。而去年的Kiss虽然只是一张四首歌的单曲，不过每一首都足以让人成为单曲循环控。听了这两支single，是谁都会舍不得死的。

   这两天在听矢野真纪的歌，其实不算什么特别的声线或者风格。可惜，每次听她唱歌为何总是那么感动呢。尤其是她唱的那首“爸爸”，再简单不过的歌词，可第一次听到时候，瞬间眼眶湿湿的。相比起而言，我们父辈的那一帮人可能是最不善于表达感情的，不过每次受到照顾时，总觉得真是好幸福好安全。我的老爸也是，我的裙子和牛仔裤破了现在居然全是老爸给我缝的，每次还跟我说线脚没藏好，就将就着穿穿吧。我呀，那时候觉得是理所当然，不过现在想想真好。上一次回家的时候大概是和同学聚会回家晚了，12点多，我打车回家，看到老爸在楼下等我，也不知道等了多久，我还是觉得没什么。也许，比起他们来我们才是不善于表达感情的那一群~或者更准确地说，是根本没有自觉。越长大越遥远，不知道他们是不是这种感觉，但我想无论如何，家人就是家人。今天我的手机拿去修了，我第一个想的也是老爸老妈能不能联系到我会不会担心，而不是别的什么~

   年纪越大也越转性，现在的我居然也会喜欢那些很朴素的东西。不过我想那也是因为里面有深情吧。以前看谷崎润一郎的某篇小说里面有一首白居易的诗《夜雨》。“我所念之人，隔在远远乡，我所感之事，结在深深肠。乡远不得去，无日不瞻望，肠深不得解，无夕不思量。”当时看了，真是喜欢得紧哪。虽然朴素得平白如话，不过真能令人辗转反侧愁肠百结。最后白居易还说“不学头陀法，前心安可忘。”我在想即使学了头陀法又如何呢？这也不就是自己执念太深的缘故吗？这个世界上真没有什么头陀法是能真正能让人解脱的~

   上周我买了Mint的炎之蜃气楼的同人本，那大概也还是因为对炎蜃的执念太深了。觉得不怎么样就不甘心哪。这个世界上能把人变得不正常的的东西是它本身就不太正常，还是你自己本身就不太正常。但我至少知道他曾经把我变得不正常了。当我正常回来时我还是对那种不正常心有余悸。那时候我在想是不是要学什么头陀法呢。看来我的脑子里一直有个obake哪，它总会时不时冒出来。Mint说那种《人间失格》一样不正常人写的小说你信他干嘛，我也在想，太宰治就是一个obake，几年前看的东西到现在还是被他纠缠着，这种感觉真是太不好了。不过虽然只是偶尔，但有些想法真是跟我契合到可怕啊这个家伙。好比这个世界上有的人真真可恶，但是我就是不反抗，不反抗，怎么着你。  

   我前天还跟我工作的朋友说，同学，你的生活已经干巴巴的啦。但反观身边的80后谁不是那样。所以我想如果《萤之光》里的傻宫都能叫“干物女”的话，那我们岂不都是骨灰啦。这日剧很好看，除了干物女，这日剧很养眼，尤其是藤木直人大叔。原声也好听，好听到有些惨绝人寰，漫画不怎么样，千万别看~可能没什么深度，但是足以引发人思考。

   最近的计划没有一样跟学习有关。上帝保佑吃饱了饭的我~

在淘宝上付一次邮费我实在不好意思只买一张。所以另外又买了三张，一共五张。

Dew-花図鑑

Julepsー旅立つ日

原田郁子ーケモノと魔法

キセルー夢（kicell这两张都没有Mp3啊，要不然网上就是很难找，什么时候自己压了传一下。）

キセルータワー

左上角的苏打绿的碟是演唱会那天圆子带给我的签名版，拿到才发现封面其实并没有那么难看。

其实是有一个塑料玻璃纸封套，而真的BK里面封面是灰色的。而玻璃纸壳套上去后才成了封面的那个样子，很精巧的设计。背面还有签名那。所以这一张碟的价值比另外那五张加起来还要贵。     

苏打志，这次的内容还蛮多的，包括创作记，每个人的Note，还有大量图片~

10月25日，下午四点二十四分，站在宿舍门口看过去的走廊充满了橙色的夕阳，阴影横斜之下就像一条通往光明的长路，充满了久违了梦幻。

2、近未来的某饮料团。

10月24日，在上海大舞台看了某饮料团的演唱会，至于为什么要去看演唱会。1）事实证明，无论CD多么好听，跟听现场比起来，永远只是隔靴搔痒。2）我一年365天就只能听他给我唱三个小时，我容易吗我？3）我还是很喜欢他，我还是想让他赚钱。

以上。而事实再一次证明某饮料团崩坏得很彻底。（详情请见土豆上10多个脱光狂热夜总会视频），因为这个关系我感到时间再一次被缩短了。听旁边的90后们的叫嚣，我再一次悲哀地觉得自己——老了。还好饮料团长都没说自己老了，我为什么要那么妄自菲薄。我觉得他这次把自己暴露了。也不管正和某人上演着lovelove狂热曲，这边却充当局外人开始在妖魔化我们纯洁的团员关系，某青菜我到底说你什么好呢。

只有唱一首歌时我有点想哭，在这个时候哭实在太不应景了，青峰说“近未来”是一个结论。一个结论一样的东西总是要出现就暴露了自己的脆弱和轻易地勾起眼泪的意图，嚣张地摧毁最后一丝维持清醒的理智，尤其是在这个喧嚣而芜杂的尘世，如何保持澄澈与清明总是永远的客体。只是无论一张专辑如何地吊诡，它总有一个圆满的回归，曾几何时这个团就是伴着每一个漂亮的收尾歌划上这场带着冒险的讲述的句号。我们虽然从不想着离开，但是离开终究会到来，如同夕阳被抽去最后一丝神采，暗影横斜，默然走向式微。可是，单纯觉得这个团，从来不老。

3、キセル（Kicell）和近未来。

此处是一首和某饮料团的同名曲。居然会对同名的两首歌如此沉迷真是鲜有的罕事。

因为追剧控的关系，上两周看完了“上野树里与5个包包”这是一部类似苍井优与四个谎言一样的运用大量CM手法的短剧，并非走的正常的日剧路线，事实上我也没有那么地喜欢这部剧。可是重点在后面，它却让我邂逅了我最近狂迷的一支乐队キセル（Kicell）。

这是一支来自日本京都的兄弟组合。辻村豪文与友晴两兄弟，司vocal和吉他的哥哥沉稳的个性却让他具有非常令人着迷的有些雌雄难辨的声线，半明半媚，跟Mercury Rev的主音Jonathan极为相似。（MR是我非常喜欢的乐队，他们在2000年代专辑“All is Dream”绝对可以列于我最喜欢的专辑之一）在2002年的《近未来》这张专辑里，Kicell的表现充满着90年代特有的迷幻气息，低隐人声，密集的吉他和电音背景，抑扬顿挫纯如稚童般地低诉，混合着某种不明所以的微弱愉悦，几乎在第一个音符响起的那个刹那，轻而易举地就被治愈了。

虽然某种程度上来说kicell可视为迷幻电音乐队，但是每一次为他们击节沉寂的总是吉他和鼓~那种令人着迷的小细节全部和仿佛能逐渐看见光的心情有关。这就是听kicell的感受，既欢快愉悦又有些低落，尤其是在电音背景欠席的曲子里，仿佛听着弟弟友晴的并不纯熟的歌声却也如此让人沉静。在2005年专辑《旅》里面几乎一眼就让人无可救药地染上了那样的情绪，混合着第一首《夏天来了》到第五首《在雪中消逝》的季节性悲怆感，仿佛穿越于光与暗，喜与悲，暑与寒之中，最后到达至高点的全部是无声的沉醉。

去看了他们的官网，很喜欢他们的博客，很喜欢他们的生活态度。因为听到哥哥和弟弟的声音，有些不一样，再看看博客上的文章，多为弟弟更新，所以顾猜测哥哥沉稳而弟弟活泼的个性。总之我非常地喜欢Kicell。喜欢他们如此混杂不明的美妙气息。可以被治愈一整个冬季，静静的，就这样……

kicell-近未来（2002）

RF

RF

Kicell的博客：http://kicell.blog36.fc2.com/

另外刚发行的新单曲，上野树里第四集插曲收录。希望有爱地支持。

収録曲名：1.旅の記憶 2.月の庭 3.夕凪

KAKU-035 / 1200円（税込）

一进园子飞禽湖的火烈鸟，粉色的毛色像颜料染过的，真是又漂亮又和谐又赏心悦目。


飞禽湖里的天鹅黑色白色均高贵优雅。

正好拍到飞禽湖和远处摩天轮，很梦幻的感觉。

拍到一只鸵鸟有点寂寞茫然的表情。

两只恩爱和谐的长颈鹿，轻声密语，耳鬓厮磨~

终于来到猛兽区了，实在是很棒的表情，一只成年猎豹，体型不大，速度飞快，中午休息时间，居然非常给面子地望向我的镜头。

孤独的雄狮站在路边，据说雄性成年狮子从来不捕食，真是个米虫。

不容错过的经典一幕，这老虎看到投喂车来了竟然站立抢食，不知道车子里的游客怕不怕老虎的爪子，活鸡什么的抢到谁就是谁的，围了一堆老虎这只显然是其中的大王，体型最为健硕，别的老虎很郁闷地不敢和他抢的说。

这只没抢到的很郁闷地走开了。

白虎的话数量很少所以不一定每次都能看见，很幸运被我看见了还拍下来了。

老虎是我主要想看的，喜欢纯种的猫科动物大于别的小动物，虽然有叶公好龙的嫌疑。但其高贵而神秘的形姿，独立而孤高的性格让人着迷。

还有很多喜欢的，比如节尾狐猴，招人的漂亮；还有犯起人来疯异常活跃的大熊猫或者是玩着打火机的大猩猩，可我的相机没电了，真的很衰~

动物真漂亮，而且比人真实，接近这样纯净的东西心情大好，虽然有些阴霾惭愧。但果然人还是要跟自然亲近才能变得真实一些。

其实在听到韦瓦第计划的时候，第一个担心不是主唱大人创作力缺失，谁都不否认主唱大人的才华和创作热情，只是谁都知道“为文造情”也是件吃力不讨好的事情，而我关心苏打绿的音乐，只愿听到的是主唱大人内心真正的声音，毕竟一开始这就是苏打绿最吸引人的特质。

表现大好的小威三首作品奉上，《无眠》回到令人无比感动温暖的苏打绿式慢板情歌，当初听《背着你》时候的感动一一浮现，恐怕也是整张中唯一一首真正意义上慢歌。《狂热》大耍英伦风，之前曝光时候就很喜欢的一首，歌词一如既往充满青峰式的才华，相当的愤世嫉俗，又有聪明人面对犬儒主义情绪时会有一个美妙回转，恐怕是《小宇宙》里提倡的某种“小宇宙”精神的延续。
  
《他夏了夏天》，最初试听觉得很雷的一首歌，听到正式版，知道没这首歌没有人会对这张专辑有信心了。占据第二首一个有利的位置，马上以流畅顺耳的旋律轻易俘获人的耳朵，具有苏打绿欢乐风格的一首歌，可仔细体会却并不是那么欢乐和谐。由此开始这不和谐之旅。《包围》《共舞》《御花园》《彼得与狼》，基本上，很放纵，很暴力，很诡谲，很不和谐，暴露主唱大人本来就不是那种和平喜乐之人的本性。其实所谓这样的“不和谐”在这张专辑唱了主调，但是谁也无法否认全是闪光点，虽然光有闪光点是不够的，但是如果这就是贯穿始终的内部精神的话，作为一张充满着想象的专辑来说太难得了。

《近未来》，此曲一个华丽了得。华丽的前奏，编曲，和声创造出令人惊异的效果；馥郁浓丽的词藻，华美忧伤的基调，体现主唱大人惊人才华和天性的诗人气质。纯属己见，这也许是主唱大人这近一年写出的最好的歌。主唱大人写歌的本领和吐槽搞怪的本领是一个档次上的。只是不相信那个说着限制级冷笑话的他和一本正经地伏案琢磨歌词的他，哪一个才是真正他？这难道是主唱大人的萌点？

传说，上一张卖得不好，主唱大人顶了压力，人是要逼出来的，虽然我不认为他是那种会在意这样事情的人，但有时会较真，看了苏打志上一期，那股倔强劲儿从来都不掩饰。别人说他语法有问题，主唱大人也会一句句挑出来跟你据理力争，有些东西其实并不是不在意，兔子被惹急了也是会咬人的。

我不太关心音乐之外的事情，但是就像朋友说，苏打绿是一支好乐队，还是一支“有爱”的乐队，这个世界上有很多好乐队，但是有爱的乐队并不太多，看着六个人的嬉笑怒骂，仿佛自己也会成为其中的一员，青峰也说过，我们是代替你们站在这个舞台上实现梦想的（原话忘了，大意如此），对打粉来说这绝对是非常有觉悟的甜言蜜语，所以许多人报了必死之心去看他们的现场。我也是，10月24日，我也抱着必死之心，去看绿毛主唱大人的又一次人品爆发？

超囧封面。有史以来最难看？

今年又一次在动画《源氏物语》ED里听到他的声音，第一时间便给了我不小的震撼。这张单曲出了以后，一直没听。前日燥热，被我扫出来听完。居然发现这三首歌全部都是听过的。第一首，“恋”出自《源氏物语》ED曲自然不用多说。

意味深长的是，此君翻唱了光良曾经泛滥了整个大街和KTV的《童话》，而这曾经的“口水歌”居然被他翻唱得如此动人。歌词基本是按照中文的意思翻译的日文，倒也十分契合，关键是声音啊，声音，说他能化腐朽为神奇真是毫不夸张。（我没有诋毁光良的意思，谢谢他写出了这首好歌。）

第三首歌一听也很熟，然后发现时前段时间很喜欢的羊毛与花的07专辑里的最后一首《人鱼》，原唱是安室奈美惠，然后徐若瑄同学也翻唱《四次我爱你》，徐若瑄的版本有严重抄袭安室的倾向，羊毛与花的版本本人很喜欢，基本全是吉他，不愧是清新派。中孝介的版本则较之华丽了不少。（至于他唱的岛歌，我想还是算了吧。）

表演者: 中孝介
发行时间: 2009-03-25
版本特性: Single
出版者: ERJ
风格：J-pop

曲目：1. 恋
　　2. 童話
　　3. 人魚
　　4. 恋　instrumental

标题：花図鑑 別冊
表演者: Dew
发行时间: 2008-10-01
出版者: ビクターエンタテインメント
风格：J-pop

曲目：1. 赤いスイートピー (松田圣子)
　　2. ばらの花 (くるり)
　　3. ハナミズキ (一青窈)
　　4. ハルジョオン・ヒメジョオン (松任谷由実)
　　5. Daisy (BONNIE PINK)
　　6. SAKURAドロップス (宇多田ヒカル)
　　7. ポロメリア (Cocco)
　　8. The Rose (Bette Midler)
　　9. コスモス (スピッツ)
　　10. エーデルワイス (《雪绒花》选自《音乐之声》) 
 

Dew是由Vocal清水悠及钢琴大西春奈所組成的两人女子乐队。去年在老牌唱片公司Victor Entertainment旗下连续发行了两张以花为主题的专辑，这便是后发行的花図鑑 別冊。

这是一张真正的翻唱专辑，全部是日本和西方与花有关的经典老歌。流畅的钢琴和弦乐配上清水悠清透的声音，恰如其分。其中翻唱的Bette Midler的经典名曲《The Rose》就十分动人，或许是曾经的留学经历，使这首英文歌不像有些日本人唱起英文来所具有的那种严重违和感。然后比较惊讶于翻唱于一青窈的《ハナミズキ》（花水木），那种缓缓静诉娓娓道来的感觉我觉得清水悠的表现似乎要比颜窈小姐更加适契，因为本身一青窈的声音华丽有余却清新不足，而且感觉上她的咬字似乎非常的吃力，不够放松~她唱起《陪哭》那种歌效果则要好得多。

虽然Dew留学背景以及略有的爵士风使她们看上起有些西化，而听完她们的专辑尤其是这两张花物语，就觉得这骨子里实在日本的非常厉害。因为对季节变迁的敏感和各种花卉的盛放凋零几乎构成了日本人精神世界里一道不灭的风景。不知哪里看过来的一句话说，对他们来说，生活不就是“春 夏 秋 冬 风 花 雪 月”嘛~（请把这八个字分开看）。

第一天，就去了大皇宫，由于泰国基本没有什么工业，所以天显得特别蓝，云特别白，再加上绿草地，黄金顶的泰式建筑，简直就是颜色的盛宴，难怪他们要我去泰国的时候穿的鲜艳一些，能多鲜艳就多鲜艳，我就穿了我的碎花长裙去了，结果发现，与景色比起来我根本一点都不鲜艳，真有做背景的天分。

泰国最奇怪的街头景致就是雌雄难辩。据说泰国有100万人妖，个个都是（至少自以为是）“天生丽质难自弃”。逛街的或乘地铁的时候经常会发现你旁边的美人可能根本就不是女人~~所以泰国的女人变得很便宜，因为本来就只有三分之一的男人中70有万不近女色的僧侣和100万男女不分的人妖，而且泰国还是同性恋最高的国家之一~~这里的女人真是太可怜了，所以泰国人可以娶N个老婆~，而且据说是女人养男人，娶老婆是赚的，就看你有多少魅力了。

泰国还有一个奇怪的地方就是没有什么所谓的贫民窟和富人区，泛舟湄南河时惊讶地发现，别墅区就和棚户区靠在一起，后来一问才知道，这里的土地都是私有的，所以富人土地和穷人土地通常靠在一起，自己建房也不足为奇了，而且有很多木造的房，外观很漂亮。

泰国很少有新式的高级公寓，旧式公寓楼虽然看上去都破破烂烂的，就像中国八九十年代的职工宿舍，不过却别有一番苍凉的颓废之美，不知道房顶上的景致如何，因为我是非常喜欢《曼谷之恋》里面的那个破破烂烂的房顶的。曼谷是泰国最大的城市，所以当去到暹罗广场，Central World 那种大商场时，就跟处在上海徐家汇，正大没有任何区别，去了街头才真正发现，这个城市的魅力不是Downtown啊~

作为一个宗教信仰浓厚的国家，曼谷最豪华的永远是佛像，而不是现代建筑。看见佛像上坠金镀银满满地镶了钻，就知道他们在佛像上是多么地不惜成本。玉佛寺里的那尊佛像恐怕是我到曼谷以后看到的最大的，而且豪华无比，可惜不能拍照。另一点，就是这里典型的脏或乱，却成了最为生活化的东西，一眼望不到头的周末市场，琳琅满目，耀人眼球的各色玩物，引人口水的热带水果或者是泰式小吃，因为有了这嘈杂而凌乱而平添了几分风情。见惯了整治或者精致，欣赏这里平民化的生活似乎更有味道。

本来似乎自己对购物是没什么兴趣的，不过被团里的女人勾搭起了欲望，看见她们商场里血拼欧莱雅的样子，真的让人叹为观止，这里的化妆品很便宜，尤其是欧莱雅（大概只有国内的三分之一到半价左右），而且买多了还有退税。我对欧莱雅没这么执着，倒是在Naraya的店里买了个超萌的粉色包包，折人民币只有四五十，太便宜了。

推荐大家去玩去吃去血拼，另外别忘了做泰式马杀鸡（被拉扯得太爽了），价格也相当的便宜，只有国内的四五分之一左右，因为人工很便宜，尤其是女工，老阿姨们手艺都很好，不过听说他们都是靠小费生活的（严重剥削），家里还有一大家子人需要养，所以小费要给多一些~。

从外面看的大王宫和玉佛寺，蓝天白云，黄金顶绿草地，颜色颇为鲜艳~

传说中的玉佛寺，非常宏伟而且豪华。

大王宫和王陵。传说拍了会有灵异现象？？

湄南河两岸。什么样的建筑都有，别墅&棚户，木结构房屋，还有中式建筑和高楼大厦。

又大又红的荔枝~太贪心了，吃到胃伤。

好不容易看到一头大象，其实是小象，只有两岁。

吃饭的地方的酒吧街，嘈杂的街市里却别有洞天，情调很好。

开在寺庙的莲花。姿态很撩人~

高速公路旁的泰式建筑。

   爱，什么的，不是应该传达到对方的心里才有意义吗？这笨笨的两人，到底在干吗呢？因为这不是理想而温暖的世界吧。现实中，真的能毫不顾忌地说出自己吗？做人的失败就是这么明显，因为有的人浑浑噩噩地活了二十几年，根本连一句真心的“喜欢”也没办法说出来，不是你嘴拙，不是面皮薄，什么都不是。你的自卑在作祟，像一只纠缠着你二十几年的魔鬼一样。“低到尘土里”是不行的，就算“从尘土里开出花来”又怎么样？那只是文艺青年的自我想象罢了。就算你早就“低到尘土里”了，对方仍是对方，连你一点点的温情都感受不出的对方。

   写在纸上的无数个我爱你，还不如现实中一个漂亮的吻，会写惊世骇俗的比喻句又如何，现实中你终究是个畏首畏尾的懦夫。所以嘴拙这种事情根本不能被拿来当借口~你不知道王小波是个诗人，肯定不会只是在纸上。

  其实，我一看到人和人相爱就莫名地兴奋，恨不得全世界的人都相亲相爱。如果想念，就说“想你”，想留下来，就说“想你留下来”，到底多爱你，就把全世界的甜言蜜语说出来让你明白，有100分的心情，连表达九十九点九都是不及格的。

  难怪小波不喜欢张爱玲，虽然他是讨厌女人的琐碎与日常。但现在也发现，这种文艺青年式的自卑自恋根本就是失败者的代名词。而豆瓣作为文艺青年的聚集地，也算是失败者的大集会了，只是各人有各人的失败，没人喜欢把自己的失败拿出来展览。